2025年6月4日——6月14日，由中央美术学院研究生院主办的“经天纬地：造“物”/血糖——博士研究生教学观摩系列双个展（第93回）”在博雅展厅展出。

展览名称：经天纬地：造“物”/血糖——博士研究生教学观摩系列双个展（第93回）

展览时间：2025.6.4-6.14

主办方：中央美术学院研究生院

顾问：徐扬、林茂

学术指导：苏新平

策划：葛玉君

展览执行：周家丽

参展博士生：董洋洋、曹金岩（以学号为序）

策展助理：薛立松、张亚楠

展览地点：中央美术学院研究生院博雅展厅（14号楼3层出电梯左拐）

展开剩余92%

特别支持：中央美术学院网络信息中心

丨展览序言丨

研究生教育是以研究为特征的高层次专业教育，是高等教育的最高层次，以不断涌现的研究成果、持续培养的创新型人才，对中国的学术研究与发展起重要推动作用。因此，作为关系一个国家未来发展的基础，研究生教育与高层次人才的培养一直都备受关注。而作为教育部直属的唯一一所高等美术学校，中央美术学院一直明确着自身的责任与定位，在积极摸索高等美术院校学术科研和创作活动的特征与规律、不断推出具有中国文化主体意识的创作和科研成果的同时，逐步建立并完善着研究生教育教育机制。近年来，随着文化、经济、社会的飞速发展，研究生队伍加速壮大，研究生教育在中央美术学院迎来了大发展期。2016年研究生院挂牌成立，使中央美术学院成为了国内首家成立研究生院的美术院校。

作为一直引领全国美术研究生教学发展的学院，研究生院的发展与教学探索的每一步都会引起同行的广泛关注。在此情形下，如何培养高端艺术人才，进一步提升研究生教学水平逐渐成为焦点。当下的研究生教育更为注重的是实践精神和独特创造力的培养，博士研究生作为一批已经具有成熟专业人文素养的艺术人才，如何在学院教育中扩展更多的实践能力，置身于当代语境中进行学习和思考；学院如何在对传统技艺和人文精神传承的同时，营造一个开放、活跃的学术氛围，达到实践性与学术性相结合，都是我们所要面临的问题。是以，为了加强内涵建设，以创新机制加强研究生创新能力的培养和平台建设，博士研究生教学展正处于一个合适的契机中。

本次展览为博士研究生教学观摩系列展，学院希望通过“双个展”的形式，作为博士研究生专业学习的一次中期检查，进一步建构一个交流与互动的展示平台，同时也成为学校了解学生在校学习状态的一个方式。期望在读博士生通过此次参展经验的积累，在进一步学习实践的同时也能为毕业展览做前期试验性准备。展览旨在作为一个窗口，以窥见中央美术学院研究生院的博士生在艺术求索过程中对艺术语言、形式张力的感知与思考，以及对自我的挖掘与塑造，在与时代的交流中书写个人语言、展示集体风貌。

丨展览现场丨

关于艺术家

董洋洋

中央美术学院研究生院博士

导师：邬建安教授、邵亦杨教授

学习经历：

2010年 毕业于西安美术学院综合绘画专业，获学士学位；

2017年 毕业于中央美术学院实验艺术学院，获硕士学位；

2023年 考入中央美术学院研究生院，博士学位在读。

展览：

2025年 吉庆年年——全球吉庆生肖设计大赛邀请展巡展北海公园，北京；

2024年 北京青年美术双年展，北京；

2024年 清华大学、克拉玛依市人民政府主办“唯物思维”第二届国际当代材料艺术双年展，克拉玛依；

2022年 清华大学主办，“唯物思维：首届国际当代材料艺术双年展”，青岛；

2022年 四川省首届综合材料艺术展，荣获优秀奖；

2021年 受邀参加清华大学主办：唯物思维 中国-阿根廷当代材料艺术国际交流展及开幕学术交流会（线上）；

2018年 《中国名物展》751D•PARK北京时尚设计广场，北京；

2017年 《相命肆农耕》2017研究生展览并且荣获2017届研究生优秀创作奖，中央美术学院美术馆；

2017年 受邀参加韩国清州工艺双年展，清州，韩国。

2010年 《天地之灵气——希望》获得西安美术学院2010届本科毕业生作品展二等奖，西安美术学院；

2010年 《钟馗系列》获得2010年“柯罗默伯爵奖学金”授予西安美术学院最有希望成功的当代艺术家评选活动中，荣获鼓励鼓励奖奖学金，西安美术学院。

参展作品：

《相命肆农耕之“V”》 200×200cm

棉线、旧衣物 2017

《相命肆农耕之童年》 200×200cm

棉线、旧衣物 2017

《相命肆农耕之消失的狐狸》 200×200cm

棉线、仿制狐狸标本、旧衣物 2017

《相命肆农耕之消失的狐狸》 200×200cm

棉线、仿制狐狸标本、旧衣物 2017-2025

《相命肆农耕之消失的幻虎》 130×150cm

棉线、仿动物皮毛 2017

《相命肆农耕之羊皮袄》 200×200cm

棉线、羊皮袄 2017

《相命肆农耕之羊皮褥》 205×260cm

棉线、旧羊皮褥 2017

《织·物1》尺寸可变

纤维、骨头、凳子、键盘、传真机、绘画 2025

《织·物2》尺寸可变

纤维、骨头、凳子、键盘、传真机、绘画 2025

《织·物3》尺寸可变

纤维、骨头、凳子、键盘、传真机、绘画 2025

《织·物4》尺寸可变

纤维、骨头、凳子、键盘、传真机、绘画 2025

《织·物5》尺寸可变

纤维、骨头、凳子、键盘、传真机、绘画 2025

本次展览《经天纬地：造“物”》是在《相命肆农耕》基础之上思考的一项实践。从原先将现成品作为材料进行织造到这次加入了绘画作为材料的造“物”概念。用传统的织布技艺通过文化考古的一种方式挖掘记忆与身份，把天地、宇宙、万物交织在一起。

英国学者卡西亚·圣克莱尔在他所著的《金线：织物如何改变了历史》一书中说：“无论是语言、童话、科技还是社会关系，我们生活的各方面都被紧紧包裹在一张面料制作的网络中。”实质上阐释了织物经纬交织相互纠缠就像社会关系中的各种元素事件紧密联系。美国学者弗吉尼亚·波斯特雷尔在他的著作《文明的经纬》一书中说：“织布就是设计，就是发明——用最简单的元素来设计功能和美。”“在《奥赛德》（The Odyssey）中，当雅典娜和奥德修斯密谋时，他们是在‘编造一个计划’。‘织物’（fabric）和‘编造’（fabricate）有一个共同的拉丁语词根‘fabrica’意为‘制作精巧的东西’。”论证了织物和语言、文本之间的关系，并且强化了织物的隐喻与表达功能。《考工记》中记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”艺术创作要有上佳的材料和精湛的技艺以及天地自然相融合才能织作精美的艺术作品，从社会学的角度探讨以织物作为媒介手段表达艺术与社会的关系。

经、纬分别本指织物纵向和横向的纱线，也表示地理学上的经度和纬度。《经天纬地：造“物”》囊括了时间、空间、人与自然万物。经线象征时间维度的文明传承，纬线代表空间维度的跨界融合，当今的社会已经进入了数字时代思维范式的重构，人人都是造物主，都将拥有信息编织以及审美标准的决定权和选择权。“美”已经不是一个美字所能表达。基于对现代审美价值标准的思考，所以才有了这次展览的作品呈现。

——董洋洋

导师寄语

洋洋是个陕西人，有一股子在黄土地里生长的倔劲。在工作室，我总是看见他头也不抬做他的创作，用彩色的线绳织奇奇怪怪的“布”。织布这件事，机械得很，还规矩得很，经线纬线，不能乱了次序。坦白说，这样的创作蛮考验人的耐心，他的效果总在细腻微小的数以百计的动作发生后才觉察到变化，假如方向不对，也绝没有“大刀阔斧”似的“痛快”调整，还是要一针一线，一丁点一丁点的退回来，再重新出发做新的试探。这种作品生长的感觉，蛮像是真菌在探索生存空间，一种借助二维世界的感官在三维世界中展开的探险。我觉得洋洋这个系列的创作，有很大的实验价值，它好像在不断激活着一种古老的劳作精神，在勤劳的农人们血脉中存续的一种美丽的滴水穿石般的力量，这种力量不像哥伦布航海那般昂首期盼一个壮丽新世界的突然降临，而是如蚂蚁或真菌般着眼于脚下，日复一日的累积微小的成就，直到一天的到来。那远在创作者意料之外的景观悄然出现，而步过旅程的每一个脚印，都石化作地质的印痕。

——邬建安教授

董洋洋的创作试验了传统技艺的当代转化，他将线编织到画作中，将凳子、骨头和绘画交织在一起，将象征特权的孔雀翎与平民化旧衣物织入同一平面，消解材料的等级差异，构建“物”的平等观。这种“平面化”处理不仅是对织物物理形态的改造，更是对社会结构的隐喻。艺术家通过基础的材料并置与劳动实践，探讨社会阶层与物质平等的议题，呼应陶渊明《桃花源诗》中“相命肆农耕”的乌托邦式理想。

董洋洋的艺术实践如同一种文化考古，他通过织布这类传统工艺，重新激活古老集体记忆与生存潜能，解构现代社会的效率崇拜。他的作品既是对农耕文明的回望，也是对当代物质主义异化的提问，在“物”与“人”、“技”与“道”的张力中，展开哲学追问，探索当代艺术实验的新路径。

——邵亦杨教授

主编 葛玉君

编辑 周家丽

发布于：北京市